在当今的推理小说界，当讨论作品时，已不再用"本格派"和"文学派"这样的说法来对作家进行分类了。推理小说的范围已经扩散，迎来了多样化的时代，每个人都不再受限于固定的创作风格，而是开始自由地创作自己想写的东西。因此，这样的分类方式也变得困难起来。此外，不再进行文学上的派别活动，独狼作家增多，整体上强化了一种如聚会般的感觉，这或许也是原因之一吧。
然而，回顾战后昭和二十年到三十年左右的这十年间，本格派和文学派这两种不同的创作风格，曾是支撑侦探文坛的两大主流和原动力，让人不由得怀念地想起。
说到文学派，有人认为这只是战前"变格派"称呼的简单改变，但这略有不同。变格派是将怪奇小说甚至SF小说全部囊括在内，指的是除本格派以外所有倾向的模糊称谓。而战后的文学派并非如此。它高举"侦探小说艺术化"这一意气风发的宣传旗帜，指的是主张相同的作家们，伴随着文学运动的创作风格。
文学派的领袖，毫无疑问，就是侦探小说最高艺术论的提倡者——木木高太郎先生。说起木木先生，他曾在战前的《ぷろふいる》杂志上，与本格派的斗将、侦探小说非艺术论的主唱者甲贺三郎先生进行过著名的论争。战后，他又较早地与江户川乱步先生在《 lock》杂志上展开了本格论与文学论的论争，并在《每日星期日》昭和二十五年春季增刊号上撰写了"侦探问答"，为侦探小说艺术化运动点燃了导火索。
受到这场江户川-木木论争的刺激，当时的新锐侦探作家中，与木木先生的思想产生共鸣的人们聚集在其伞下，这可以说是文学派诞生的契机。大坪砂男、永濑三吾、宫野丛子（村子）、本间田麻誉等诸位，以及冰川珑（本名渡边祐一）先生也是其中之一。
顺便一提，当时的本格派方面，以江户川乱步、横沟正史两位大家为首，高本彬光先生是急先锋，冈田鯱彦、楠田匡介先生等在京组，以及关西被称为"赘六"的香住春吾、岛久平、天城一先生等上方势力，都是代表性的作家。
高本彬光先生的竞争对手——文学派的大坪砂男先生，至今已有都筑道夫先生、中岛河太郎先生等人进行了恳切的介绍，我自己也多次写过关于他的人品和回忆的文章。相比之下，冰川珑先生的情况，一般人了解不多，即便提起名字，现代的推理迷或许也有些陌生。
这主要是因为他极端寡作，而且长期以来试图从推理小说转向纯文学。然而，在谈及战后侦探小说史，特别是涉及文学派作家的活动时，我认为不能忽略冰川先生的存在。从资历的古老程度来看，冰川先生是战后复兴期最早登场的新进作家之一。
先生的处女作是刊登在《宝石》昭和二十一年五月新绿号（第1卷第2号）上的短篇小说《婴儿车》。而让他成为侦探小说界人士的机缘，可以说很大程度上归功于他的实弟渡边剑次先生。
渡边先生是江户川乱步先生的儿子平井隆太郎先生的朋友，从战前就频繁出入江户川家。战后，他复员后参与了江户川先生的策划，计划从前田出版社发行侦探杂志《黄金虫》（渡边先生命名），但由于该公司的情况而中止。为了满足杂志编辑的欲望，他制作了同名的手写自刊杂志，带到江户川先生处。其中就刊载了先生的《婴儿车》，江户川先生读后大为赞赏，将其介绍给了《宝石》杂志。
这是一篇以第一人称撰写的怪奇作品，描写了主人公"我"在深夜散步时，遇到一个推着婴儿车、上面载着人偶、并坚信那是真正幼女的疯狂女子的故事。在短小的篇幅中，以异常的氛围飘荡的笔触描绘了出来。
先生从东京商大（现在的一桥大学）在学期间起，就在同人杂志上撰写纯文学习作，但在商业杂志上发表作品，这是第一次。以此为契机，他开始在《宝石》杂志执笔创作，发表了《春妖记》（昭和二十二年10月号）、《白外套的女子》（同二十三年12月号）、《恶魔的颤音》（同二十四年7月号）、《天使的犯罪》（同年9月临时增刊号）等作品，几乎是以一年一部或两部的超慢节奏发表作品。
先生从学生时代起就患有结核病，战前在镰仓、逗子等地过着疗养生活，因此寡作的原因或许也有这些健康方面的因素。
就我个人的喜好而言，其中《白外套的女子》给我留下了最深刻的印象。
这部作品也是以第一人称形式创作的怪奇幻想小说，描写了主人公在参加完百货公司的音乐会回来的途中，在郊外的车站下车，因为没有了末班车，不得不徒步走上回家的四公里雪道。这时，他在巴士站遇到了一位酷似一年前在雪国滑雪场去世的好友之妻玲子的女子。他曾经爱过玲子，于是试图甩掉"不可能有这样的巧合"的妄想，独自一人步履蹒跚地踏上归途。但不久后，一辆载着女子的巴士从身后驶来并停下。这部作品描写了在雪夜中坐上死亡之班的男子的奇妙体验，在战栗之中也营造出充满悲情的诗意。
从年轻时起就被布莱克伍德的作品为首的怪奇幻想小说所吸引的先生，特别倾倒于英国的大卫·加奈特，据说他无比喜爱《女人变狐狸》。可以说，先生的创作风格深受这些影响。
先生此后也几乎以同样的节奏继续创作超自然的怪奇幻想推理小说，昭和二十五年以后的作品中有许多代表作，但在介绍这些作品之前，我想先谈谈当时本格派作家与文学派作家的对立问题，这对于理解先生的作品或许能起到侧面的帮助作用。
本来本格派与文学派的作家之间就有着互不相容的氛围，而使这种对立决定化的契机，就是当时侦探文坛上引发最大争议的《新青年》突击座谈会事件。
正如我在《推理文坛战后史》中所写的那样，就连我们这些局外人的年轻作家们，每次聚会时都满口谈论这个话题，至今我仍无法忘记。
后来，我从先生那里听到了那时的详细经过。根据他的说法，座谈会是在昭和二十五年一月八日举行，原本是木木先生新年会的预定日期，大多数出席者似乎事先完全没有得到任何关于内容的告知。木木先生的新年会是那一年第一次举办的（此后成了每年惯例的活动），最初预定是在木木先生的自宅举行，但集合地点突然改成了《新青年》的发行方博友社。
担任联络工作的是宫野丛子女士，大坪、永濑、宫野、本间、冰川诸位，加上本格派的冈田鯱彦先生，一行人齐聚一堂。据宫野女士事先向先生透露的那样：
"今天好像要发生一些有趣的事情哦。"
不久后，出席者被带到了神乐坂的小料理店"喜乐"，《新青年》的高森荣次编辑长和速记员已经等在那里，高森先生说明了座谈会的宗旨如下：
"听说今天木木先生周围聚集了各位，我想来听听各位的谈话，因此特地前来列席。虽然非常突然，还请见谅，但我们希望记录下谈话内容并刊登在本刊上。"
这就是突击座谈会。
这次座谈会刊登在该刊的昭和二十五年四月号上。我也立即买来阅读了，内容分为以下六个项目：
- 日本侦探小说的历史
- 本格与变格
- 什么是推理小说
- 侦探小说艺术论
- 人生与社会
- 诡计与儿戏
从这些项目可以看出，《新青年》如何对侦探小说艺术化运动表现出极大兴趣，以及其意图支持文学派的姿态。这与当时以本格派为中心的侦探专业杂志《宝石》形成对抗。
从诸位的谈话来看，除了大坪先生和宫野女士等人，冰川先生也相当积极地发表了赞美文学性侦探小说的言论，这一点引人注目。例如在"侦探小说艺术论"的项目中，继大坪先生发言后，先生说道：
"非艺术论就是像在听落语或讲谈。我不打算写那样的东西。无论如何，如果不触及人性、世界观、社会观这类东西，换句话说，如果不是文学的话，我就没有写作的欲望。我们总是因为这点而争论。"
这段话清楚地表明了先生的推理小说观，非常有趣。二十年前还年轻气盛的先生当时怀抱着怎样年轻的热忱，那股意气风发的程度，让人不禁为之感叹。
无论如何，这次座谈会给侦探文坛带来的影响是巨大的。江户川乱步先生读到后立即给《宝石》编辑部打电话，并寄稿《评突击座谈会》，发表在该刊五月号上。本格派的元老横沟正史先生据说也一度大为愤怒。特别是高木彬光先生的反感和强硬态度尤为激烈，与先生个人关系亲密的我在一旁看着都捏了一把汗。
不仅是作家，就连作为比一般人都热爱本格派作品的热情粉丝、《宝石》的岩谷满社长，似乎也对文学派作家们事前没有任何通知就出席了问题座谈会而无法忍受，因气愤而失言说今后要在《宝石》杂志上全面抵制出席作家的原稿。这反而刺激了文学派作家，使事态更加扩大。
在那个年代的推理界，如此巨大反响的大事件还是很少见的。
然而遗憾的是，以这次"突击座谈会"为契机，文学派作家们好不容易点燃的狼烟，作为文学运动却最终落得如线香烟花般的结果。
原因是担任诸位的发表舞台、应该成为活动场所的纵火者《新青年》，仅仅三个月后，即昭和二十五年七月号，就不得不休刊了。作为推理小说的殿堂，战前就深受粉丝喜爱的该刊，战后的经营不振似乎终究无法挽回。战后五年，在光荣的传统上画上了句号，这无论如何都是令人惋惜的。
不过，"突击座谈会"为文学派作家们创造了个人奋发图强的机会，这可以说是唯一的功绩。此后诸位的创作活动变得更加活跃，这也显示了这一点，冰川先生也是如此。
正如我之前所写，先生在昭和二十五年到昭和二十八年的四年间创作的短篇小说群中，包含了所有被认为是代表作的作品。但是依然保持着超慢节奏，这期间发表的作品只有：《风原博士的奇怪实验》（《宝石》二十五年7月号）、《浴室》（同12月号）、《窗》（同二十六年9月号）、《马戏团的杀人》（同二十六年11月号）、《睡莲夫人》（同二十八年7月号）这五篇，以及虽然略微超出推理小说范畴，但在木木先生担任编辑委员的《三田文学》上以渡边祐一的名义发表的《天平商人与两只鬼》（二十六年9月号）和《洞窟》（二十七年1月号）两篇，合计七篇而已。
大坪砂男先生也是如此，极端的寡作或许是文学派作家们的共同点吧。因为在结构和文章上花费时间，倾注全力于一作一作的创作吧。
从数量上虽然很少，但这七篇作品中，《窗》被收录在昭和二十六年度的侦探小说年鉴中，《睡莲夫人》与鹫尾三郎先生的《雪崩》、丘美丈二郎先生的《铅之小匣》一起，被授予昭和二十八年度侦探作家俱乐部奖的鼓励奖。另外，《三田文学》刊载的《洞窟》被选为二十七年度上半期的直木奖候补作品（获奖者为藤原审尔先生）。也就是说，可以看出先生的作家生涯中，这四年是最充实的时期。
《窗》是先生作品中罕见的现实主义作品，聚焦于现代应该称为"锁匠之子"的少年。对父亲之死的怀疑，以及少年对诱惑了母亲的男子所抱的憎恶心理被生动地描绘出来，而用男子买给他的杰克刀意外完成复仇的讽刺结局非常有效果。
《睡莲夫人》无疑是先生怪奇幻想作品的巅峰之作。将睡莲之花与不由得吸引男子、充满蛊惑的夫人相对比的主题非常优秀，而夫人的存在和住在废弃怪异西洋馆中的丈夫的故事，主人公眼中究竟是现实还是幻影无法区分的设定，将读者诱入了异次元。
《洞窟》是一部异色作品，描写了在疗养院疗养的神经质男子，在洞窟中杀死女子这一荒谬的杀人事件。
说到异色作品，《天平商人与两只鬼》取材于《日本灵异记》，以天平时代为背景登场的鬼怪，其构思独特而有趣。拥有巨万财富的京之商人贿赂了从阎魔厅来接他的鬼而免于死亡，这个构想很有趣，而那只鬼实际上是在都内外为非作歹的二人组合强盗，这个意外性也很好。而且，只有主角这个京之商人不知道真相，一味相信是巧妙地愚弄了鬼，以此夸耀荣华富贵，一直活到九十三岁的高寿，这个结尾也很机智。
普罗斯佩・梅里美也有类似的《费德里哥》的作品，但这篇作品的构成中先生的原创性很强，在这点上成功得令人佩服。当时负责读卖新闻文艺时评的吉田健一先生称赞这部作品，我觉得也是理所当然的。
在先生的作品中，我最想推崇的是《窗》和这篇《天平商人与两只鬼》。
先生创作风格的特色，一言以蔽之，可以说在于"大人的童话"这种味道吧。不过，因为构思是从天真的感觉中产生的，整体上多少有些脆弱的感觉。与坡、维利耶・德・利尔 - 阿达姆、欧·亨利，或者小栗虫太郎、香山滋诸位先生的作品相比，文体上也缺乏强烈的个性。山田风太郎先生在《睡莲夫人》的选评中写道："这样的东西，感觉好像读过很多次"，这或许也是因为文体的弱点吧。
当然，这只是对昭和二十八年之前发表作品的坦率感想，因此不包括之后的作品。先生以《睡莲夫人》为最后一作，从侦探杂志上消失了，后来成为木木先生主持的《小说与诗与评论》的同人，转向了纯文学创作。或许先生是意识到自己目标中的文学无法在推理小说的领域结出果实而有所感悟吧。
而且，那个年代即使获奖也不像现在这样约稿会蜂拥而至的时代，或许也是原因之一。另外，当时先生在青少年小说的领域，被小学馆和Poplar社等的工作追赶，极为忙碌，这可能也是原因之一。
实际上，我最初对先生的人品了解不多。因为在突击座谈会之后，由高木彬光、白石洁等本格派作家和评论家主编的同人杂志《鬼》创刊了，我参加了那边，所以与文学派的诸位没有个人的交往。我与先生变得亲密起来，是从我担任侦探作家俱乐部和日本推理作家协会的成员以来才开始的。因为担任乱步奖预选委员的先生，经常有机会与我见面。
先生外表看起来神经质，乍见之下有些难以接近，但实际交往后，发现他是将认真二字写在脸上的、极度礼貌、极其诚实的人物。我还知道他是音乐迷，是古典音乐通。难怪他的作品中，有很多融入了那方面知识的作品。
我想起来的是几年前，在如水会馆被先生请客时的事情。当时，我也听到了关于突击座谈会的坦白话，但在与先生交谈的过程中，话题变成了如果《新青年》没有休刊而继续下去的话，会怎样呢。
关于如果本格派的作家以《宝石》为据点，而文学派的作家以《新青年》为舞台，互相竞争作品的话，日本的推理界或许会变得更加不同的这一点，我们两人的意见是一致的。
然而，现在回想起来，我认为当时文学派作家们的运动和创作上的尝试绝非无益。
为什么这么说呢？因为松本清张先生燃起对推理小说的热情、下定决心执笔，正是因为受到了木木先生倡导的侦探小说艺术论的影响，并对那学说产生共鸣。而且，当时文学派作家们所志向、试图突破壁垒而摸索却终于未能实现的梦想，松本先生一举在作品上解决并实现了。
冰川珑先生正是发挥了铺路石角色的文学派作家之一，可以说，他是现在已断绝的怪奇幻想推理的系谱中，战后最早点亮的数位珍贵作家之一吧。
原作/山村正夫（作家、评论家）
初出刊载 『幻影城』昭和50年3月 | 
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